Tous les outils d’IA ne sont pas du type généré à partir de zéro, comme MusicFX, Suno et Udio de Google, que les créateurs indépendants comme Hatcher utilisent. Il en existe également pour extraire les tiges, pour le mixage et le mastering, et pour le brainstorming des paroles, qui trouvent tous bases d’utilisateurs parmi les amateurs ainsi que les producteurs professionnels. Sam Hollander, un hitmaker pop qui a travaillé avec Panic! at the Disco et Flava Flav, compare l’IA à l’explosion des boîtes à rythmes dans les années 80 et à la façon dont les batteurs de session ont dû s’adapter et apprendre la programmation s’ils voulaient continuer à travailler.
Donnant un exemple typique de la manière dont l’IA s’intègre dans le flux de travail de lui et de ses pairs, Hollander rappelle comment un producteur de grime britannique avec lequel il a travaillé utilisait Suno et Udio pour générer des échantillons funk et soul ; Une fois que l’outil avait itéré celui qu’il aimait, il utilisait un autre outil d’IA pour extraire la tige afin de l’utiliser manuellement dans une piste.
« Il y aura deux voies », prédit Hollander. « Une industrie entièrement biologique qui s’y oppose » versus « des gens qui s’adaptent » [AI] dans ce qu’ils font. La semaine dernière, des milliers de musiciens et d’autres créatifs se sont alignés sur l’ancien groupe, signant une lettre affirmant que la formation à l’IA constituait une « menace injuste pour les moyens de subsistance des personnes derrière ces œuvres ».
Pour sa part, Hollander utilise des outils d’IA pour le brainstorming ainsi que pour la recherche et la génération d’échantillons, mais, comme Hatcher, il utilise toujours ses paroles originales. “Je ne pense pas que l’IA fasse encore de l’humour exceptionnellement bien”, déclare Hatcher. L’apport humain est toujours nécessaire, et même nécessaire, si l’on veut que la musique créée par l’IA évite les pièges d’être totalement ennuyeuse et mauvaise.
“[AI music] soit a un facteur de choc, soit [is] la musique comme fond sonore », souligne Hu. La comédie choc fait partie de l’attrait pour les projets d’IA à succès, comme le rap viral Bob l’éponge du producteur Glorb, ou ObscurestVinyl, une collection de morceaux d’albums « perdus » comme le style Ronettes « My Arms Are Just Fuckin’ Stuck Like This ». » Des concepts originaux et des paroles conçues à la main signifient que la sortie de l’IA évite de paraître générique et la rend suffisamment bonne et intéressante pour qu’elle puisse être reprise, dans le cas de Hatcher, par un producteur majeur comme échantillon uniquement sur le mérite.
L’autre face de cette médaille est le domaine de la musique d’ambiance/chill générée par l’IA, que Hu identifie comme un domaine en pleine croissance, citant des chaînes YouTube comme Home Alone et qu’est-ce que c’est ? à titre d’exemples. Avec des millions de vues et leur utilisation discrète de l’IA, ces chaînes montrent également que ce qui a commencé comme une expérimentation au début de ces outils – donc, littéralement, l’année dernière – se généralise désormais de manière presque cachée, à mesure que la sortie de l’IA devient impossible à distinguer des échantillons et des compositions créés par l’homme.